Emanuela Fox

Figurativ expressionistisk målare

Kritisk text av Francesca Think

Emanuela Volpe arbete är rikt på olika nyanser av uttryck, men har ett nära samband med konsekvensen i kreativt tänkande och formella val.
Fastställandet av ett slag som originalet är redan tydligt i produktionen att konstnären skapade på nittiotalet, när målade flera porträtt, några av vilka hängiven vän Pea.
Färgen verkar redan som dominerande inslag i den sammansättning, även om dess sammansättning har ännu inte underteckna quell'ossatura egenskap hos varandra följande etapper, men det belyser en del arbetstillfällen som tenderar att läsa ämnet representerade, alltid fokuserat på siffran genom en geometrisk struktur som bygger på brokiga färger.
Återgivningen av modellen, främst kvinnliga, börjar sedan att få komplicerade, vilket ger en struktur genom utvidgad detaljer som minskar kroppens fragment, där det alltid är den färg som bestämmer formen.
För denna artist, som hennes kollega Group Artemisia är det avgörande förhållandet till levande modell: konstnären "kopia", men med penseln som en penna för att rita ett tidigt stadium och med hjälp av en färg som kan någon hänvisning mimetiska läsa inre målning på detta sätt Fox anländer till nuvarande och ursprungliga definition av representation av kroppen, som utforskas i två grundläggande versioner av figuren och porträtt, inte sällan med en klar distinktion mellan en Den andra typen.
Om verkligen återvända ansikten porträtt tagna med special cuts, i vissa fall mycket nära, där valet av färger och visar tecken på verkliga ansikten snedvrider till en definition som genom en blick mentala representation av figurens ansikte kan försvinna, vilket bara bilden av kroppen i uppdrag att visuellt berättande.

Anatomi är då avgränsad av färg, som sprids genom den uppenbara rutter av borsten, som visar den kreativa resan som ledde till slutlig kapitulation. De färger som finns i ett brett och varierat, vilket är svårt att identifiera preferenser för särskilda färger: klar, dock är effekten av intensiva känslor genereras av perceptuella paletten, som består av färg vitalitet och energi.
Och så är färg och tecknet som kommer att visa de mest typiska och mest betydande samling av målningar av räv, och det är sin djupa engagemang vid tiden för målning, levde nästan som en existentiell nödvändighet pressade med expressiva brådskande.
Konstnären då att fastställa andra specifika enheter, breddning av de ämnen som normalt besöks: vi ser det visas i produktionsuppgifter för målare av främmande utseende bevingade änglar som visar en oväntad nakenhet eller bilder av lidande korsfäst kvinnor.
En annan variant av den ursprungliga målningen av räven bestäms sedan av några stora målningar, som ligger jätte nakna kvinnor som tar kvinnogestalter som en åtgärd onormal, men inte deras gigantism blir farlig titanerna, eftersom anatomi belyst av färger och glada livet väcker i våra sinnen minnet av den stora berättelser om mytiska gudar huvudpersonerna i legender inhemska och intim snarare än heroisk.
En annan intressant och betydande utveckling av Fox arbete består av calligrams, om tecknen på att skriva delta som en viktig del av visuella berättandet, antar ett värde och formell semantik: just dessa verk, ibland berikas med åtgärder från droppande av frottage och Browning, kan föra korta bitar av kända litterära verk, som har, med sitt budskap, hela sammansättning i färger och former.
Emanuela Volpe arbete i bred och varierad produktion, vilket visar den djupa passion som alltid har väglett den här artisten i hans ständiga sökande efter ursprungliga och nuvarande former av måleri.

Francesca Think

Kritisk text av Gabriella Ferri

Emanuela Volpe examen i Brera. Han bor och arbetar i Corsico och undervisar konst på Art Institute "Melotti" i Cantù.
Lämna fältet fritt för de känslor som återspeglas nell'accensione färger kombinerat med vishet och mod och dynamik i måleriet. Om den föreslagna modellen är ett objekt, en komposition med små siffror eller en fjärrskal ledde färg tecken på att de undersökta noga i alla dess aspekter, drar han direkt arbetsföra och säker stroke och vänder det upp att göra inte längre att känna igen. Det viktiga är inte dess fysiska verklighet som hans medlemskap i ett tillstånd av naturen blir ett skal som flyter på vågorna eller kraftfulla och oavbrutna flödet av havet. Den mänskliga gestalten, den modell som hämtats från verkliga tolkningar är känsliga och övertygande stämningar och känslor, ett livligt samtal mellan subjekt och objekt, eller kanske söka i fullständig identifiering i din personliga värld.

Gabriella Ferri Piccaluga

Kritisk text av Stefano Fugazza

Emanuela Volpe är fortfarande attraheras av den sammanfattning som du skulle hitta några viktiga stenografer, så att några slag av färg som beskriver en figur, en fysionomi, ett sinnestillstånd. I andra fall, särskilt i akvarell, är konstnären fascinerad av det lyriska och expressiva möjligheter av färg, dess förmåga att framkalla symboliskt.
Emanuela Volpe är fortfarande attraheras av den sammanfattning som skulle försöka viktiga och stenografer, så att några slag av färg som beskriver en figur, en fysionomi, ett sinnestillstånd. I andra fall, särskilt i akvarell, är konstnären fascinerad av det lyriska och expressiva möjligheter av färg, dess förmåga att framkalla symboliskt.

Inte för att Fox Emanuela ignorera problemen med sina kollegor i "Artemisia", för i själva verket gruppen är baserad på en sällsynt homogenitet på en harmoni av accenter imponerande egendom, men det är sant att utredningen i ansiktet och kroppen Kvinna går här och nästan ger andra mål, som är främst de som en missvisning form, en mer bestämd intresseanmälan aspekter såsom sammansättning, relationer mellan enskilda delar och så vidare. Snittet bild, till exempel, som alltid är noga valts, i fallet med målningar av Emanuela Volpe is especially vågad, ibland allowing det focus isolerade från det sammanhang på en begränsad aspekt av allt, hur kan det vara halv av ett ansikte eller i fråga om den liggande figuren av en kvinnlig naken, den ökade betydelsen av onormala lemmar jämfört med ansiktet. Färgen spelar en roll i denna riktning i den meningen att dess funktion inte är särskilt uttrycksfull snarare sammansättningen i den gula horisontella band vilka den siffra lutar särskilt i betänkandet - motstånd mot den nakna och nyans fond, och precis som i Corsico jul är de två nyanser - en intern struktur, ett angränsande utrymme - att hålla jobb, bara baserat på färg relationer.

Verkar hävda, Emanuela Volpe, med hans verk, en vision om måleriet som ett bra år, förkastas möjligheten att konst krävs undersökning som har vissa sociala mål eller något släktskap med den samtida historia, kultur, individuella existens. Detta innebär inte att Emanuel är okänslig för spänningar i våra dagar snarare visar sin kallelse som immanent, är viktigt i hans arbete.

Stefano Fugazza

Kritisk text från Giorgio Seveso

Behovet av, alla kvinnor, att inte isolera sig utan att ständigt vara villig att lära, förmågan frågan är en stark impuls att arbeta på grundval av kontinuerlig tillväxt, en pågående överskridande av tidigare resultat.
Vår vän visar oss kulmen av sitt arbete i dag, som utgångspunkt för forskning som kommer att återupptas från imorgon. Det faktum att vägen inte innebär att nybörjare. Och "god, ger och här vi beviset. Det är värt det att följa sin verksamhet, eftersom det lovar mycket.
Och här jag uppmana de närvarande att besöka utställningen, och upptäcker de strikt mening sammansättningen av Emanuela Volpe, den produktionskapacitet av karaktärerna, alltid tillsammans på ett särskilt sätt att använda färg, ibland nära fauve.
Louise Grass

Emanuela Volpe i lätthet av vårens "ofärdiga" är som en ljus inre och fysisk. Ett ljus som lever rastlös impulser, men också nära avrinningen byte till hemliga och ofta stelnar i bitar lätt och genomskinlig, och i blandningar och texturer ockra öppna, självlysande vätska och smidig.
Men denna typ av osäkerhet i bilderna, här levande fluttuanza deras informella och ibland nästan aldrig kommer till oss, i kraft av sitt ämbete lyriska bultande omfattande och viktigt, känslan av ett projekt endast Enbart skiss, men det mest tunga och runda, det utförda arbetet. Siffran, kort sagt, är fortfarande det konvergerande punkt där varje säkerhet och tvetydighet, och där tjocknar vitaliteten metaforiska fantasi med registrering av någon privat spänning.

Giorgio Seveso

Kritisk text av Rolando Bellini

Emanuela Volpe upplöses i en multi-track varje person sagt, för att ge ny livskraft till ikonografin: hon tycks linje och färg, rum och realtid, och sedan bygga upp det och det och varje figur, med en arabesque dans, tid för att leverera kontinuerlig och fluktuerande harmonisk diktamen, och nu krossade och brutna för att bygga en komposition dystona. Så detta är ett processer som ger särskilt ämne (innehållet i sina pigment) och nya djup i ikonografi, dessa linjära vägar, med kända klagandena i historien om det gamla målning, som nyligen, men alltid kända för sina ovanliga inneboende outtömlighet .
Roots, snäckor, bilder, allt verkar vara, ibland, meningsfull tillvaro av det som återstår efter ett skeppsbrott: symbolvärde fragment. Andra gånger, omvänt, de framträdande dragen fram ur omväxlande konfigurerade symtom på forskning fortfarande att försöka fånga den viktiga kärnan i ämnet förtjänar.
Ibland personen verkar sätta sig på ytan av stöd och ger anda på arbetsplatsen. Vi måste säga: det inte längre är eller någonsin, vad är representerade, utan snarare vad som eftersträvas genom "att göra" (den förklaring av en rättegång). Och återigen detta bekräftas: den själ som har ett fotavtryck som genomför ett spår-formad, eller snarare, det som återstår är intryckt och, i någon form, dess väsen.

Rolando Bellini

Kritisk text av Martina Corgnati

Emanuela Volpe arbete, dock kvarstår mer än hennes kolleger i teatraliska inslag i pose, elegans och prål attityder som inte är så mycket en del av livet som bildtradition, och att därför medföra sig en rik uppsättning av minnen och historier om andra ramar, modeller och andra liknande attityder målaren. Hennes kärlek till färger, men uppmanar oss att närma sig ämnet för att uppnå de fotografiska närbilder verkligen, som förnekar botten, utrymmet runt, och förbättra detalj: läppar, hår, tycks dock stroke stora och täta att de kan göra något tillfälle verkar oberoende av historien, en beskrivning och ett föremål i syfte att erbjuda enbart som rena måleri, abstrakt målning (men å andra sidan är alla måla abstrakt).

Martina Corgnati

Kritisk text av Paola Richetti

... En mäktig siffra till Emanuela Volpe medveten om hela tankegången att det konstruktiva kraft av nittonhundratalet som Cézanne leder senast Boccioni gör bara skrek och expressionistisk färg som förstärker bilden syntes.

Paola Richetti

Kritisk text av Carlo Galimberti Adelio

Emanuela Volpe skildrar kvinnokroppar med att lugna färgmättnad som de med närhet till kreativitet i naturen, det är uteslutande kvinnor. Emanuela Volpe vänder sig till överenskommelser med det skälvande, och på samma gång, respektfull inställning av en som lyssnar vill säga känslan av allt, så vitt jag kan uppfatta den, och därför avslöjande, så att saker som yttrandefrihet som kommer att ha sin resonans i övertygande utseende intensivt mättade färger i sitt måleri. Den kvinnliga kroppen i verk av Emanuela Volpe öppnar ögonen på konstnären berätta tusen historier han har bevakat hittills och att konstnären som kroppen pigment. Och så att varje kromatisk öppnar förföriska berättelser utanför deras utseende, funktionalitet, formbarhet. Fox ger dem en röst som ger bevis till gest av måleri, där färgen på klumpar av ärendet framgår av gesten och tecknet målade på ytan erbjuder en ny och fascinerande möjligheter organ berättande porträtt. Och de älskade det öppnar spännande del av måleriet.

Carlo Galimberti Adelio