Emanuela Volpe

Peintre figuratif expressionniste

Texte critique par Francesca Think

Emanuela travail Volpe est riche en diverses nuances d'expression, mais sont étroitement liées par la cohérence de la pensée créative et les choix formels.
La détermination du type peinture originale est déjà évident dans la production que l'artiste crée dans les années nonante, lorsque plusieurs portraits, dont certains ont été consacrées ami pois.
La couleur apparaît déjà comme l'élément dominant de la composition, mais sa composition n'a pas encore signe caractéristique quell'ossatura des étapes successives, mais il met en lumière certains des emplois qui ont tendance à lire le sujet représenté, toujours centré sur la figure grâce à une structure géométrique construite sur les couleurs panachées.
La représentation du modèle, à prédominance féminine, puis commence à se compliquer, en fournissant une structure à travers les détails élargie qui réduisent les fragments du corps, où elle est toujours la couleur qui détermine la forme.
Pour cet artiste, comme ses collègues Artemisia groupe est le lien crucial avec le modèle vivant: l'artiste "copie", mais en utilisant le pinceau comme un crayon pour dessiner à un stade précoce et en utilisant une couleur capable de rendre toute mimétique de référence lire la peinture intérieure de cette manière la Fox arrive à sa définition actuelle et originale de la représentation du corps, qui est explorée dans deux versions de base de la figure et le portrait, il n'est pas rare avec une distinction précise entre une l'autre type.
Si en effet le retour visages portraits pris avec des coupes spéciales, dans certains cas très proche, dans lequel le choix des couleurs et des signes de vrais visages de fausser dans une définition établie par un coup d'oeil représentation mentale du visage du personnage peut disparaître, laissant seulement l'image de l'organisme la tâche de narration visuelle.

L'anatomie est alors délimitée par la couleur, qui se propage par les routes évidente de la brosse, qui montrent le parcours créatif qui a mené à la remise finale. Les couleurs sont disponibles dans une vaste et variée, ce qui est difficile à détecter les préférences pour les couleurs notamment: clair, c'est aussi le résultat d'une intense émotion générée par la palette de perception, consistant en la vitalité de couleur et de l'énergie.
Et sont de la couleur et le signe qui viennent pour voir les plus typiques et les plus importantes collection de peintures du renard, et qui est son engagement profond à l'époque de la peinture, a vécu presque comme une nécessité existentielle pressé par l'urgence expressive.
L'artiste vient alors de définir d'autres entités spécifiques, en élargissant l'éventail des sujets normalement fréquenté: on le voit apparaître dans les chiffres de production du peintre d'étranges anges ailés qui affichent une nudité inattendue ou même des images de femmes souffrant crucifié.
Une autre variante de la peinture originale de la Fox est alors déterminé par quelques grandes toiles, sur lesquelles se trouvent le géant des femmes nues en prenant les figures féminines comme une mesure anormale, mais pas leur gigantisme devient titans dangereux, parce que le anatomies éclairée par les couleurs et la vie joyeuse réveiller dans nos esprits le souvenir des grandes histoires des protagonistes dieux mythiques des légendes nationales et intime plutôt que héroïques.
Un autre développement intéressant et significatif de travail Fox se compose de calligrammes, où les signes de l'écriture en cause comme une partie importante de la narration visuelle, en supposant une valeur ainsi que la sémantique formelle: ces oeuvres, parfois enrichis par l'action des gouttes de frottage et le brunissement, peut apporter de petits morceaux de célèbres œuvres littéraires, qui affectent, à leur message, toute la composition des couleurs et des formes.
Emanuela Volpe de travail dans sa production vaste et diversifiée, ce qui montre la passion profonde qui a toujours guidé l'artiste dans sa recherche constante de formes originales et actuelles de la peinture.

Pensez Francesca

Texte critique par Gabriella Ferri

Emanuela Volpe est diplômé en Brera. Il vit et travaille à Corsico et enseigne l'art à l'Art Institute "Melotti" à Cantù.
Laissez libre cours aux émotions qui se reflètent les couleurs nell'accensione combiné avec la sagesse et le courage et le dynamisme de la peinture. Si le modèle proposé est un objet, une composition avec des petits personnages ou coque isolée, la couleur du signe donné lieu à l'enquête avec soin dans tous ses aspects, qu'il tire directement valides et confiant coups et il se présente pour faire n'est plus reconnaissable. Ce qui importe n'est pas sa réalité physique, son appartenance à un état de nature devient une coquille flottant sur les vagues ou puissant et mouvement incessant de la mer. La figure humaine, le modèle de prise d'interprétations sont vraies sensible et fascinant humeurs et des sentiments, une conversation animée entre sujet et objet, ou peut-être rechercher dans l'identification complète de votre univers personnel.

Gabriella Ferri Piccaluga

Texte critique par Stefano Fugazza

Emanuela Volpe est toujours attiré par le résumé que vous trouverez un raccourci essentialité, de sorte que quelques traits de couleur indiquant un chiffre, une physionomie, un état d'esprit. Dans d'autres cas, notamment à l'aquarelle, l'artiste est fasciné par le potentiel lyrique et expressive de la couleur, sa capacité de rendement symbolique.
Emanuela Volpe est toujours attiré par le résumé que vous trouverez un raccourci essentialité, de sorte que quelques traits de couleur indiquant un chiffre, une physionomie, un état d'esprit. Dans d'autres cas, notamment à l'aquarelle, l'artiste est fasciné par le potentiel lyrique et expressive de la couleur, sa capacité de rendement symbolique.

Non pas que Fox Emanuela ignorer les problèmes de ses collègues de «Artemisia», parce qu'en fait, le groupe est basée sur une homogénéité rare sur une consonance des accents impressionnante nécessaire, mais il est vrai que l'enquête sur le visage et le corps La femme se joint ici et donne presque à d'autres objectifs, qui sont essentiellement celles d'une forme de déclinaison, un des aspects plus déterminée intérêt adressé telles que la composition, les relations entre les différentes parties et ainsi de suite. L'image coupée, par exemple, qui est toujours choisi avec soin, dans le cas de peintures par Emanuela Volpe est particulièrement audacieux, parfois de mettre l'accent isolée du contexte, sur un aspect limité de l'ensemble, comment pourrait-il être la moitié d'un visage ou dans le cas de le gisant d'un nu féminin, l'importance accrue des membres anormale par rapport à la face. La couleur joue un rôle dans ce sens en ce sens que sa fonction n'est pas particulièrement expressif plutôt dans la composition de la bande jaune horizontale à laquelle le chiffre se penche en particulier ceux dans le rapport - l'opposition à l'œil nu et la teinte fonds, et même à Corsico de Noël sont les deux couleurs - un de la structure interne d'un espace contigu - d'organiser le travail, juste, fondée sur les rapports de couleurs.

Semble prétendre, Emanuela Volpe, avec ses œuvres, une vision de la peinture comme une belle année, écarté la possibilité que l'art est nécessaire d'enquête qui a un but social ou quelque parenté avec l'histoire contemporaine, la culture, 'existence individuelle. Cela ne signifie pas que Emanuel est insensible aux tensions de la journée actuelle indique plutôt sa vocation de l'immanent, est essentiel dans son travail.

Stefano Fugazza

Texte critique par Giorgio Seveso

La nécessité, toutes les femmes, ne pas s'isoler, mais de toujours être la volonté d'apprendre, la capacité à remettre en question, est une forte incitation à travailler sur la base d'une croissance continue, un dépassement en cours de réalisations antérieures.
Notre ami nous montre le point culminant de son travail d'aujourd'hui, qui est le point de départ pour la recherche qui sera reprise à partir de demain. Le fait que la route ne signifie pas que les débutants. Et «bon, et nous donne ici la preuve. Il vaut la peine de suivre ses activités, car il promet beaucoup.
Et ici, je vous invite les personnes présentes à visiter l'exposition et découvrir le sens strict de la composition de Emanuela Volpe, la capacité de production des personnages, toujours ensemble d'une manière particulière d'utiliser la couleur, parfois proche de Fauve.
Louise Grass

Emanuela Volpe dans la légèreté du printemps «inachevé» est comme une lumière intérieure et physique. Une lumière qui vit impulsions inquiet, mais aussi de près le ruissellement de commutation du secret et se fige souvent en morceaux léger et translucide, et dans les mélanges et les textures transparentes ocre, luminescents liquide et lisse.
Pourtant, ce genre d'insécurité des images, ce fluttuanza dynamiques informelles et parfois presque jamais leur vient à nous, en vertu de son bureau lyrique palpitant répandu et essentiel, le sens d'un seul projet, l'esquisse, mais la plupart des lourd et rond, le travail accompli. Le chiffre, en somme, est toujours le point de convergence où toutes les certitudes et l'ambiguïté, et qui épaissit la vitalité imagination métaphorique avec l'enregistrement de toute excitation privé.

Giorgio Seveso

Texte critique par Rolando Bellini

Emanuela Volpe se dissout dans un multi-pistes chaque personne a dit, de donner une nouvelle vitalité à l'iconographie: elle semble à la ligne et la couleur, l'espace et en temps réel, et puis reconstruire ceci et cela et chaque figure, avec une danse arabesque, le temps de livrer en continu et la fluctuation dictée harmonique, et maintenant brisé et rompu à construire un dystoniques composition. C'est donc un processus qui donnent substance particulière (la substance de leurs pigments) et une nouvelle profondeur à l'iconographie, ces sentiers linéaires, sous réserve des créanciers connus dans l'histoire de la peinture ancienne, comme récemment, mais toujours connus pour leur inépuisable intrinsèque inhabituelle .
Roots, des coquillages, des photos, tout semble être, à certains moments, la présence pesante de ce qui reste après un naufrage: fragments emblématiques. D'autres fois, à l'inverse, les traits saillants se dégagent de symptômes diversement configurés de recherche encore en essayant de capturer l'essence vitale du sujet digne.
Parfois, cette personne semble s'établir sur la surface du support et de l'esprit au travail. Nous devons dire: le sujet n'est plus ou jamais, ce qui est représenté, mais ce qui est demandé par le "faire" (l'explication d'un procès). Et encore ce qui est confirmé: l'âme qui a une empreinte qui est la mise en œuvre d'une piste en forme, ou plutôt, ce qui reste est pressé et, sous quelque forme, son essence.

Rolando Bellini

Texte critique par Martina Corgnati

Emanuela travail Volpe, cependant, persiste plus que celle de ses collègues sur le volet théâtral de la pose, l'élégance et le faste des attitudes qui ne sont pas tant une partie de la vie que la tradition picturale, et que, par conséquent, procéder avec lui-même un ensemble riche de souvenirs et d'histoires d'autres cadres, modèles et autres attitudes semblables du peintre. Son amour pour la couleur, cependant, nous incite à aborder le sujet à la réalisation des gros plans photographiques vraiment, qui nient le fond, l'espace autour, et d'améliorer le détail: les lèvres, les cheveux, les mains, semble coups grandes et denses qu'ils peuvent faire toute occasion semble indépendante de toute histoire, toute description et n'importe quel objet, afin d'offrir seulement la peinture pure, la peinture abstraite (mais d'autre part, toute peinture est abstraite).

Martina Corgnati

Texte critique par Paola Richetti

... Un personnage puissant à Emanuela Volpe conscient de toute la ligne de pensée du XXe siècle que la force constructive de la forme conduit Cézanne dernière Boccioni fait juste crié et la couleur expressionniste qui améliore l'image de synthèse.

Paola Richetti

Texte critique par Carlo Galimberti Adelio

Emanuela Volpe représente des corps de femmes avec cette saturation des couleurs sereines que celles avec la proximité de la créativité de la nature, comme il est prévu exclusivement féminin. Emanuela Volpe se tourne vers la nature avec ce frémissement, et en même temps, l'attitude respectueuse de celui qui écoute-à-dire la sensation de tout, autant que je le perçois, et donc révélateur, qui permet des choses que la liberté d'expression aura sa résonance dans l'aspect convaincant de l'intense, saturée des couleurs de sa peinture. Le corps de la femme dans les œuvres de Emanuela Volpe ouvre les yeux de l'artiste raconte mille histoires qu'il a gardé jusqu'à présent et que l'artiste en tant que pigments corps. Et pour que tous les récits de séduction chromatique s'ouvre au-delà de leur apparence physique, la fonctionnalité, la malléabilité. Fox leur donne une voix à témoigner le geste de la peinture, où la couleur de l'amas de la matière révélée par le geste et le signe peint sur la surface offre une portraits nouvelles et fascinantes possibilités narratives organes. Et qu'ils aimaient tant, ouvrez la partie intéressante de la peinture.

Carlo Galimberti Adelio