Groupe Artemisia
ARTEMISIA
Le groupe Artemisia, nommé en hommage à un grand peintre de la première moitié du XVIIe siècle, qui devint célèbre en tant que portraitiste Artemisia Gentileschi.
A été célébré dans les livres d'art que la fille d'un célèbre maître qui, comme un peintre, ce n'est que récemment réévalué entre les protagonistes de la peinture du XVIIe siècle.
Totalement contre-contesté la morale courante et a occupé des postes non conventionnels et révolutionnaire pour son époque, voulant affirmer son indépendance en tant que femme et artiste.
Il a peint de grands portraits et des compositions inspirées par historique et festif, sa peinture, qui trouve souvent les figures féminines, héroïque et même agressive, ont toujours une grâce et de force dans la conception de l'usine, qui semblaient extrêmement moderne.
Pour ces raisons, nous avons appelé notre groupe par nom pour rendre hommage, et parce que nous reconnaissons dans Artemisia un exemple des qualités féminines qui semblent utiles.
Comme presque tous les peintres Artemisia était la fille d'un grand peintre, mais elle a travaillé avec lui, il a créé une carrière indépendante.
Les caractéristiques de notre groupe: nous sommes cinq femmes qui ont choisi de travailler en tant que professionnels dans le monde de la peinture, certains d'entre nous enseigner les arts sujets dans les écoles, l'une dédiée à la peinture.
Le tableau est construit, dans notre expérience, le travail de la vie, avec un modèle qui sert de point de départ pour les réalisations artistiques qui peuvent être plus ou moins adhérentes à la réalité visuelle. Souvent, le besoin réel d'activer un processus de fantastique qui est liée aux images vues ou rêvé ou inspirés par des œuvres d'art.
Nous avons une manière très semblable au travail et ont des intentions similaires, parce que nous avions un professeur en commun à partir duquel nous avons appris la pratique de la peinture et avec qui nous avons connu: le professeur et ami Louis Lomanto ont appris la pratique d'une profession qui l'art des années 50 et 60 semblait avoir finalement surmonté. L'art Dada a détourné l'intérêt dans les établissements, installations et interventions, même si elle est dans l'art et du costume, de rejeter la connexion avec la tradition.
Nous pensons que le lien avec la peinture traditionnelle, n'a jamais vraiment rompu, et que vous pouvez maintenant peindre avec une langue qui est contemporain et non conventionnelles.
Pour cela, nous utilisons des matériaux comme le lin, peintures à l'huile, pinceaux, de soies, de tablettes de bois, et les préparatifs des médias sont faites par nous, mais nous utilisons également des couleurs pures, de forts contrastes et utiliser le plus mettre en évidence les formes, les couleurs souffrent de l'expérience de l'avant-garde et les Fauves.
En peinture, comme c'est souvent la substance même de l'œuvre, de sorte que le même sujet, représenté avec une couleur transparente à se chevaucher, est très différente quand représentée avec de la pâte de couleur, un matériau de couche et opaque, et de sa diversité n'est pas seulement visuelle, mais aussi poétique, ne change pas que seul son apparence mais aussi son sens.
De préférence, les sujets représentés sont des figures humaines, souvent des femmes, parfois nues, est un choix dicté par la facilité avec des recettes en ligne avec un sujet souple et toujours nouvelles, qui peuvent à leur tour de transformer et de prendre des apparences très différentes .
Le travail d'équipe signifie, discuter des choix que nous faisons et de les comparer, puis sert de stimulus pour éviter la complaisance et d'éviter un risque toujours caché pour un peintre.
Cela signifie aussi regarder notre travail de différents points de vue, il ya aussi l'aspect pratique, ce qui nous permet de partager les coûts et de faire le travail en studio moins cher et l'exposition.
Les expositions sont nécessaires pour compléter le processus de communication les travaux de peinture: l'artiste reçoit des suggestions du monde autour de lui et il a besoin pour répondre à un besoin intérieur de transformer ces stimuli dans la pratique les processus opérationnels qui deviennent des peintures ou des dessins, la communication se produit lorsque la peinture ou les dessins de travail sont affichés et retourné à l'environnement extérieur.
Font partie du groupe Artemisia Art, avec Emanuela Volpe, Francesca Bruni, Renata Ferrari, Rita Carelli Feri et pois Trolli.
Pour en savoir plus, visitez Artemisia5.it
