Grupo de Artemisia
Artemisia
El grupo de Artemisia, nombrado en homenaje a un gran pintor de la primera mitad del siglo XVII, que se hizo famoso como pintor de retratos Artemisia Gentileschi.
Se celebró en libros de arte como la hija de un famoso maestro, que como pintor, recientemente re-evaluados entre los protagonistas de la pintura del siglo XVII.
Completamente a la tela de juicio la moral corriente y asumió posiciones poco convencionales y revolucionario para su época, queriendo hacer valer su independencia como mujer y artista.
Pintó retratos y grandes composiciones inspiradas en histórica y de celebración, su pintura, que a menudo se encuentran las figuras femeninas, heroico y hasta agresivo, siempre tienen una gracia y fortaleza en el diseño de la planta, que parecía extraordinariamente moderna.
Por estas razones, llamamos a nuestro grupo por su nombre para rendir homenaje, y porque reconocemos en Artemisia un ejemplo de las cualidades femeninas que parecen valiosos.
Como casi todos los pintores Artemisia era hija de un gran pintor, pero trabajó con él, creó una carrera independiente.
Las características de nuestro grupo: somos cinco mujeres que han optado por trabajar como profesionales en el mundo de la pintura, algunos de nosotros enseñar materias artísticas en las escuelas, una dedicada a las pinturas.
El cuadro se construye, en nuestra experiencia, trabajando desde la vida, con un modelo que sirve como punto de partida para el logro artístico que puede ser más o menos adherente a la realidad visual. A menudo, la verdadera necesidad de activar un proceso fantástico que está vinculado a las imágenes visto o soñado o inspiradas en obras de arte.
Tenemos una manera muy similar a trabajar y tienen intenciones similares, porque teníamos un maestro en común de la que nos enteramos de la práctica de la pintura y con quienes nos reunimos: el profesor y amigo Louis Lomanto han aprendido la práctica de una profesión que el arte de los años 50 y 60 parecía haber superado finalmente. El arte Dadá se haya apropiado de los intereses en las instalaciones, instalaciones e intervenciones, a pesar de que es en el arte y vestuario, rechazar la conexión con la tradición.
Pensamos que el vínculo con la pintura tradicional, nunca ha roto, y que ahora puede pintar con un lenguaje que es contemporáneo y no convencional.
Para ello se utilizan materiales como el lino, las pinturas de aceite, cepillos de cerdas, las tabletas de madera, y preparados los medios de comunicación se hacen por nosotros, pero también usamos los colores puros, fuertes contrastes y utilizar los adicionales para resaltar las formas, colores sufren de la experiencia de las vanguardias y los fauvistas.
En la pintura, como ocurre a menudo a la propia esencia de la obra, por lo que el mismo tema, representado con un color transparente a superponerse, es muy diferente cuando se los representa con pasta de color, una capa de material y opaco, y su diversidad no es sólo visual, pero también la poética, no cambia que sólo su apariencia, sino también su significado.
De preferencia los temas representados son figuras humanas, a menudo mujeres, a veces desnudo, es una elección dictada por la facilidad con ingresos en línea con un sujeto flexible y siempre nueva, que a su vez puede transformarse y asumir muy diferentes apariencias .
El trabajo en equipo significa, discutir las decisiones que tomamos y compararlos, y luego servir de estímulo para evitar la autocomplacencia y para evitar un riesgo siempre al acecho para un pintor.
También significa mirar a nuestro trabajo desde distintos puntos de vista, existe también el aspecto práctico, lo que nos permite dividir los costos y hacer menos costoso trabajo de estudio y la exposición.
Las exposiciones son necesarias para completar el proceso de comunicación trabajos de pintura: el artista recibe sugerencias del mundo que le rodea y que necesita para responder a una necesidad interior de transformar estos estímulos en la práctica de los procesos operativos que se convierten en pinturas o dibujos, la comunicación se produce cuando la pintura o los dibujos de trabajo se muestran y se devuelve al ambiente externo.
Forman parte del Grupo de Artemisia Arte, junto con Emanuela Volpe, Francesca Bruni, Ferrari Renata, Rita Carelli y Feri Trolli Pea.
Para obtener más información, visite Artemisia5.it
