Emanuela Volpe

Εικονιστικό εξπρεσιονιστής ζωγράφος

Κρίσιμη κείμενο Francesca Σκεφτείτε

έργο Emanuela Volpe είναι πλούσια σε διάφορες αποχρώσεις της έκφρασης, αλλά συνδέονται στενά με τη συνοχή της δημιουργικής σκέψης και της επίσημης επιλογές.
Ο καθορισμός του είδους αρχική ζωγραφική είναι ήδη εμφανής στην παραγωγή που ο καλλιτέχνης δημιούργησε στο δεκαετίας του ενενήντα, όταν ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, ορισμένες από τις οποίες ήσαν αφιερωμένες φίλος Pea.
Το χρώμα εμφανίζεται ήδη ως το κυρίαρχο στοιχείο της σύνθεσης, αν και η σύνθεσή του έχει ακόμη υπογράψει χαρακτηριστικό quell'ossatura διαδοχικές φάσεις, όμως επισημαίνει ορισμένες θέσεις εργασίας που τείνουν να διαβάσετε το θέμα εκπροσωπείται, επικεντρώνονται πάντα στο σχήμα μέσα από μια γεωμετρική δομή χτισμένο πάνω ποικιλόχρωμος χρώματα.
Η αναπαράσταση του μοντέλου, κυρίως γυναίκες, τότε αρχίζει να περιπλέκονται, παρέχοντας μια δομή μέσω της διευρυμένης στοιχεία που μειώνουν τα τεμάχια σώματος, όπου είναι πάντα το χρώμα που καθορίζει το σχήμα.
Για αυτόν τον καλλιτέχνη, όπως και τους συναδέλφους της Ομάδας Αρτεμισία είναι το κρίσιμο σχέση με το ζωντανό πρότυπο: ο καλλιτέχνης "αντίγραφο", αλλά χρησιμοποιώντας την βούρτσα σαν ένα μολύβι για να επιστήσει πρώιμο στάδιο και χρησιμοποιώντας ένα χρώμα μπορεί να καμία αναφορά μιμητική διαβάσει εσωτερική ζωγραφική με τον τρόπο αυτό η Fox έρχεται με την σημερινή και αρχική αντίληψη της για την αναπαράσταση του σώματος, η οποία διερεύνησε σε δύο βασικές εκδοχές της μορφής και πορτρέτο, όχι σπάνια με την ακριβή διάκριση μεταξύ ενός το άλλο είδος.
Εάν πράγματι η επιστροφή αντιμετωπίζει πορτραίτα που λαμβάνονται με ειδική περικοπές, σε ορισμένες περιπτώσεις πολύ κοντά, στα οποία η επιλογή των χρωμάτων και σημεία που δείχνουν ότι πραγματικά αντιμετωπίζει στρεβλώνουν σε έναν ορισμό συστάθηκε με μια ματιά ψυχική αναπαράσταση του προσώπου της μορφής μπορεί να εξαφανιστεί, αφήνοντας μόνο την εικόνα του σώματος το έργο της οπτικής αφήγησης.

Η ανατομία τότε που οριοθετείται από το χρώμα, το οποίο μεταδίδεται μέσω της προφανείς διαδρομές του πινέλου, που δείχνουν το δημιουργικό ταξίδι που οδήγησαν στην τελική παράδοση. Τα χρώματα που έρχονται σε ένα ευρύ και ποικίλο, που είναι δύσκολο να εντοπιστούν οι προτιμήσεις για συγκεκριμένα χρώματα: σαφές, ωστόσο, είναι το αποτέλεσμα της έντονης συγκίνησης που δημιουργούνται από την αντιληπτική παλέτα, η οποία αποτελείται από ζωντάνια χρωμάτων και της ενέργειας.
Και έτσι είναι το χρώμα και το σημείο που έρχονται για να δείτε τα πιο χαρακτηριστικά και πιο σημαντική συλλογή από πίνακες της αλεπούς, και αυτό είναι βαθιά η συμμετοχή της κατά τη στιγμή της ζωγραφικής, έζησε σχεδόν μια υπαρξιακή ανάγκη να πιεστεί με τα εκφραστικά επείγον.
Ο καλλιτέχνης έρχεται στη συνέχεια να καθορίσει άλλες συγκεκριμένες οντότητες, διευρύνοντας το φάσμα των θεμάτων που συνήθως συχνάζουν: τον βλέπουμε να εμφανίζεται στα στοιχεία παραγωγής του ζωγράφου των παράξενων-αναζητούν φτερωτό αγγέλους που εμφανίζει μια απρόσμενη γυμνό ή ακόμη και τις εικόνες του εσταυρωμένου ταλαιπωρία των γυναικών.
Μια άλλη παραλλαγή της αρχικής ζωγραφικής της αλεπούς καθορίζεται έπειτα από μερικούς μεγάλους καμβάδες, επί της οποίας βρίσκονται τεράστια γυμνές γυναίκες που λαμβάνουν οι γυναικείες φιγούρες ως μέτρο αφύσικη, αλλά δεν γιγαντισμού τους καθίσταται επικίνδυνη τιτάνες, διότι η anatomies φωτίζεται από χρώματα και χαρούμενη ζωή ξυπνήσουν στο μυαλό μας τη μνήμη του μεγάλου ιστορίες του μυθικού πρωταγωνιστές θεών των μύθων εγχώριων και οικεία παρά ηρωική.
Μια άλλη ενδιαφέρουσα και σημαντική ανάπτυξη των εργασιών της Fox αποτελείται από calligrams, όπου τα σημάδια της γραφής που εμπλέκονται ως ένα σημαντικό μέρος της οπτικής αφήγησης, με την παραδοχή αξίας, καθώς και επίσημη σημασιολογία: αυτά τα συγκεκριμένα έργα, ενίοτε εμπλουτίζεται με δράση της στάζουν από frottage και ρόδισμα, μπορεί να φέρει κοντά κομμάτια διάσημων λογοτεχνικών έργων, οι οποίες επηρεάζουν, με το μήνυμά τους, το σύνολο του σύνθεση σε χρώματα και σχήματα.
έργο Emanuela Volpe σε ευρεία και διαφοροποιημένη παραγωγή της, δείχνοντας έτσι το βαθύ πάθος που κατηύθυνε πάντα αυτόν τον καλλιτέχνη σε συνεχή αναζήτηση του για την αρχική και την τρέχουσα μορφή της ζωγραφικής.

Francesca Σκεφτείτε

Κρίσιμη κείμενο Gabriella Ferri

Emanuela Volpe αποφοίτησε το Brera. Ζει και εργάζεται στην Corsico και διδάσκει τέχνη στο Art Institute "Melotti" στην Καντού.
Αφήσουμε τα συναισθήματα που αποτυπώνονται nell'accensione χρώματα σε συνδυασμό με τη σοφία και την τόλμη και το δυναμισμό της ζωγραφικής. Εάν το προτεινόμενο μοντέλο είναι ένα αντικείμενο, μια σύνθεση με μικρά ποσά ή απομονωμένες κέλυφος, το χρώματος του σημείου που είχε ως αποτέλεσμα in της έρευνας προσεκτικά σε όλες τις πτυχές της, αντλεί ο ίδιος directly σώμα και αυτοπεποίθηση εγκεφαλικά επεισόδια και μετατρέπει το up να καταστήσει δεν είναι πλέον αναγνωρίσιμα. Αυτό που έχει σημασία δεν είναι η φυσική πραγματικότητα της ως μέλους του σε μια κατάσταση της φύσης γίνεται ένα κοχύλι επιπλέει πάνω στο κύμα ή την ισχυρή και ακατάπαυστη κίνηση της θάλασσας. Η ανθρώπινη μορφή, το μοντέλο που λαμβάνονται από τον αληθινό ερμηνείες είναι ευαίσθητα και συναρπαστικό διαθέσεις και συναισθήματα, μια ζωντανή συνομιλία μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου, ή ίσως έρευνα για την πλήρη αναγνώριση στην προσωπική σας κόσμο.

Gabriella Ferri Piccaluga

Κρίσιμη κείμενο του Stefano Fugazza

Emanuela Volpe είναι περισσότερο προσελκύονται στην περίληψη που θα βρείτε στενογραφία βασικό χαρακτήρα, έτσι ώστε μερικές πινελιές χρώματος σκιαγραφεί μια εικόνα, μια φυσιογνωμία, μια κατάσταση του μυαλού. Σε άλλες περιπτώσεις, ιδίως σε ακουαρέλα, ο καλλιτέχνης είναι γοητευμένος από το λυρικό και εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος, την ικανότητά της να αποδίδει συμβολικά.
Emanuela Volpe εξακολουθεί να προσελκύει την περίληψη που θα βρείτε στενογραφία βασικό χαρακτήρα, έτσι ώστε μερικές πινελιές χρώματος σκιαγραφεί μια εικόνα, μια φυσιογνωμία, μια κατάσταση του μυαλού. Σε άλλες περιπτώσεις, ιδίως σε ακουαρέλα, ο καλλιτέχνης είναι γοητευμένος από το λυρικό και εκφραστικές δυνατότητες του χρώματος, την ικανότητά της να αποδίδει συμβολικά.

Οχι ότι Fox Emanuela να αγνοούμε τα προβλήματα των συναδέλφων του της "Αρτεμισία", διότι στην πραγματικότητα η ομάδα βασίζεται σε μια σπάνια ομοιογένεια σε μια αρμονία των τονικών εντυπωσιακό κτήμα, αλλά είναι αλήθεια ότι η έρευνα για το πρόσωπο και το σώμα Γυναίκα ενώνει εδώ και σχεδόν δίνει σε άλλους στόχους, που είναι κυρίως εκείνες που έχουν τη μορφή απόκλισης, με μεγαλύτερη αποφασιστικότητα απευθύνεται ενδιαφέροντος ζητήματα όπως η σύνθεση, οι σχέσεις μεταξύ των επιμέρους τμημάτων και ούτω καθεξής. Η εικόνα περικοπή, για παράδειγμα, που είναι πάντοτε προσεκτικά επιλεγμένα, στην περίπτωση των έργων ζωγραφικής από Emanuela Volpe είναι ιδιαίτερα τολμηρή, μερικές φορές επιτρέποντας την εστίαση που απομονώνονται από το πλαίσιο, σε περιορισμένο από όλα, πώς θα μπορούσε να είναι ένα δεύτερο ενός προσώπου ή, στην περίπτωση του ξαπλωμένου φιγούρα ενός γυναικείου γυμνού, η αυξανόμενη σημασία των ανωμαλίες άκρων σε σχέση με το πρόσωπο. Το χρώμα παίζει ρόλο προς αυτή την κατεύθυνση, υπό την έννοια ότι η λειτουργία του δεν είναι ιδιαίτερα εκφραστικό και όχι σύνθεσης στην κίτρινη οριζόντια ταινία στην οποία ο αριθμός κλίνει ιδιαίτερα εκείνες στην έκθεση - αντιπολίτευσης για το γυμνό και την απόχρωση ταμείο, και παρομοίως σε Corsico Χριστούγεννα είναι τα δύο χρώματα - ένα από την εσωτερική δομή ενός συνεχόμενος χώρος - για τη διεξαγωγή των εργασιών, απλά βασίζονται σε σχέσεις χρώμα.

Φαίνεται να υποστηρίζει, Emanuela Volpe, με τα έργα του, ένα όραμα της ζωγραφικής ως πρόστιμο το χρόνο, απορρίπτεται το ενδεχόμενο ότι η τέχνη οφείλει έρευνα που έχει κάποια κοινωνική γκολ ή κάποια συγγένεια με την σύγχρονη ιστορία, τον πολιτισμό, «ατομική ύπαρξης. Αυτό δεν σημαίνει ότι Emanuel είναι ευαίσθητος ως προς την ένταση της σημερινής μάλλον δείχνει κλίση του ως έμμονο, είναι ουσιαστικής σημασίας στο έργο του.

Stefano Fugazza

Κρίσιμη κείμενο του Giorgio Seveso

Η ανάγκη, όλες οι γυναίκες δεν είναι, να απομονωθεί, αλλά συνεχώς να είναι η προθυμία να μάθει, την ικανότητα στην ερώτηση, είναι μια ισχυρή ώθηση για να εργαστούμε στη βάση της συνεχούς ανάπτυξης, μια διαρκή υπέρβαση των προηγούμενων επιτευγμάτων.
Ο φίλος μας μάς δείχνει το αποκορύφωμα του έργου του σήμερα, η οποία αποτελεί την αφετηρία για την έρευνα η οποία θα συνεχιστεί από αύριο. Το γεγονός ότι ο δρόμος δεν σημαίνει ότι οι αρχάριοι. Και η «καλή, και δίνει εδώ να μας το αποδείξεις. Αξίζει να παρακολουθεί τις δραστηριότητές της, διότι υπόσχεται πολλά.
Και εδώ θα καλέσει τους παρόντες να επισκεφθεί την έκθεση, και να ανακαλύψετε την αυστηρή έννοια της σύνθεσης της Emanuela Volpe, η ικανότητα παραγωγής των χαρακτήρων, πάντα σε συνδυασμό με έναν ιδιαίτερο τρόπο να χρησιμοποιεί το χρώμα, ενίοτε κοντά στο Fauve.
Louise Grass

Emanuela Volpe στην ελαφρότητα της άνοιξης "ημιτελής" είναι σαν ένα φως εσωτερικό και φυσική. Ένα φως που ζει ανήσυχος ώσεις, αλλά και της στενής διαρροής μεταγωγή των μυστικών και συχνά πήξει σε κομμάτια ελαφρύ και ημιδιαφανή, καθώς και σε μείγματα και υφές ώχρα διαφανείς, φωτοβόλος υγρό και λείο.
Ωστόσο, αυτό το είδος της ανασφάλειας των εικόνων, αυτό το ζωντανό fluttuanza τους ανεπίσημη και ορισμένες φορές έρχεται σχεδόν ποτέ σε εμάς, λόγω της λυρικής γραφείο του καρδιοκτύπι ευρεία και ουσιαστική σημασία, το νόημα του έργου και μόνο, το απλό σκίτσο, αλλά το πιο Βαρύ και γύρο, το έργο που έχει. Το σχήμα, με λίγα λόγια, εξακολουθεί να είναι το σημείο όπου συγκλίνουν όλα τα βεβαιότητα και την ασάφεια, και στην οποία πυκνώνει τη ζωτικότητα μεταφορική φαντασία με την καταγραφή των τυχόν ιδιωτικών ενθουσιασμό.

Giorgio Seveso

Κρίσιμη κείμενο Rolando Bellini

Emanuela Volpe διαλύεται σε ένα multi-track κάθε πρόσωπο που είπε, να δώσει νέα ώθηση στην εικονογραφία: αυτή φαίνεται γραμμή και το χρώμα, το διάστημα και σε πραγματικό χρόνο, και στη συνέχεια, δημιουργήστε αυτό και αυτό και κάθε σχήμα, με μια αραμπέσκ χορό, χρόνο για να παρέχουν συνεχή και διακυμάνσεις αρμονική υπαγόρευση, και τώρα γκρεμίστηκε και σπασμένα για την οικοδόμηση μιας δυστονικές σύνθεση. Έτσι, αυτό είναι ένα διαδικασίες που δίνουν ιδιαίτερη ουσία (η ουσία των χρωστικών ουσιών τους) και των νέων βάθος στην εικονογραφία, αυτές οι γραμμικές πορείες, με την επιφύλαξη γνωστή ενάγοντες στην ιστορία της αρχαίας ζωγραφικής, όπως πρόσφατα, αλλά πάντα γνωστή για την ασυνήθιστη εσωτερική inexhaustibility τους .
Ρίζες, κοχύλια, τις εικόνες, τα πάντα φαίνεται να είναι, κατά καιρούς, η βαρύνουσα παρουσία του ό, τι απομένει μετά από ένα ναυάγιο: εμβληματική θραύσματα. Άλλες φορές, αντιστρόφως, τα κύρια χαρακτηριστικά προκύπτουν από την επανάληψη ρυθμιστεί συμπτώματα της έρευνας εξακολουθεί να προσπαθεί να συλλάβει τη ζωτική ουσία του θέματος αξίζει.
Μερικές φορές το πρόσωπο αυτό φαίνεται να εγκατασταθούν στην επιφάνεια την υποστήριξη και δίνοντας το πνεύμα στο χώρο εργασίας. Πρέπει να πούμε: το θέμα δεν είναι πλέον ή ποτέ, ό, τι παρουσιάζεται, αλλά αυτό που ζητείται από το "κάνει" (η εξήγηση της δίκης). Και πάλι αυτό επιβεβαιώνεται: η ψυχή που έχει ένα αποτύπωμα που εφαρμόζει ένα κομμάτι σε σχήμα, ή μάλλον, αυτό που εξακολουθεί να πιέζεται και, σε οποιαδήποτε μορφή, την ουσία του.

Rolando Bellini

Κρίσιμη κείμενο των Martina Corgnati

έργο Emanuela Volpe, ωστόσο, παραμένει περισσότερο από αυτήν των συναδέλφων της σχετικά με τη θεατρική συνιστώσα του στάση, την κομψότητα και την επίδειξη των στάσεων που δεν είναι τόσο πολύ ένα μέρος της ζωής, όπως η ζωγραφική παράδοση, και ότι, ως εκ τούτου, να φέρουν μαζί η ίδια ένα πλούσιο σύνολο μνήμες και ιστορίες των άλλων πλαισίων, μοντέλα και άλλα παρόμοια στάση του ζωγράφου. Η αγάπη της για το χρώμα, ωστόσο, να μας προτρέπει να προσεγγίσω το θέμα για την επίτευξη του φωτογραφικού κοντινά πλάνα πραγματικά, που αρνούνται το κάτω μέρος, ο χώρος γύρω, και να ενισχυθεί η λεπτομέρεια: τα χείλη, τα μαλλιά, το χέρι, φαίνεται να εγκεφαλικά επεισόδια μεγάλα και πυκνά ότι μπορεί να κάνει κάθε περίσταση φαίνεται ανεξάρτητη από κάθε ιστορία, όλες οι περιγραφές και οποιοδήποτε αντικείμενο για να προσφέρουν μόνο ως καθαρή ζωγραφική, αφηρημένη ζωγραφική (αλλά από την άλλη πλευρά, όλοι ζωγραφική είναι αφηρημένο).

Martina Corgnati

Κρίσιμη κείμενο της Paola Richetti

... Ένα ισχυρό σχήμα στην Emanuela Volpe επίγνωση του συνόλου της γραμμής του εικοστού αιώνα πίστευαν ότι η εποικοδομητική δύναμη της φόρμας οδηγεί Σεζάν τελευταία Μποτσόνι κάνει ακριβώς φώναζαν και εξπρεσιονιστική χρώμα που ενισχύει τη σύνθεση της εικόνας.

Paola Richetti

Κρίσιμη κείμενο του Carlo Galimberti Adelio

Emanuela Volpe απεικονίζει γυναικεία σώματα με τη γαλήνια κορεσμό χρωμάτων, όπως τα άτομα με γειτνίαση με τη δημιουργικότητα της φύσης, όπως αυτή προβλέπεται αποκλειστικά γυναίκες. Emanuela Volpe γυρίζει στη φύση με την εν λόγω τρεμάμενος, και την ίδια στιγμή, με σεβασμό στάση αυτός που ακούει να πει αίσθηση του τα πάντα, στο μέτρο που μπορώ να το αντιληφθεί και, συνεπώς, αποκαλυπτική, επιτρέποντας τα πράγματα ότι η ελευθερία της έκφρασης που θα έχει απήχηση του στην πειστική εμφάνιση έντονων, κορεσμένων χρωμάτων της ζωγραφικής του. Το γυναικείο σώμα σε έργα Emanuela Volpe ανοίγει τα μάτια του καλλιτέχνη λέει χίλιες ιστορίες που έχει καλυμμένα μέχρι στιγμής και ότι ο καλλιτέχνης, όπως χρωστικές ουσίες του σώματος. Και έτσι ώστε κάθε χρωματική ανοίγει σαγηνευτική διηγήσεις πέρα από τη φυσική εμφάνιση, τη λειτουργικότητά τους, πλαστικότητα. Αλεπού τους δίνει μια φωνή που αποτελεί απόδειξη για τη χειρονομία της ζωγραφικής, όπου το χρώμα του τα κομμάτια της ύλης αποκαλύπτονται από τη χειρονομία και την πινακίδα ζωγραφισμένα στην επιφάνεια προσφέρει μια νέα και συναρπαστική φορείς δυνατότητες πορτρέτα αφήγηση. Και εφόσον το αγάπησαν, ανοίξτε το συναρπαστικό μέρος της ζωγραφικής.

Carlo Galimberti Adelio