Emanuela Volpe

Figurative expressionistische Maler

Kritischer Text von Francesca Think

Emanuela Volpe Werk ist reich an verschiedenen Schattierungen des Ausdrucks, sondern sind eng durch die Konsistenz des kreativen Denkens und formalen Entscheidungen verbunden.
Die Bestimmung der Art original Gemälde ist bereits in der Produktion deutlich, dass der Künstler in den neunziger Jahren, als malte mehrere Porträts, von denen einige Pea Freund gewidmet erstellt.
Die Farbe erscheint bereits als dominierendes Element der Komposition, obwohl ihre Zusammensetzung ist noch quell'ossatura Merkmal der aufeinanderfolgenden Stufen Zeichen, aber es werden einige Arbeitsplätze, die zum Thema lesen Sie vertreten, immer auf die Figur konzentriert neigen durch eine geometrische Struktur auf bunten Farben gebaut.
Die Darstellung des Modells, überwiegend weiblichen, fängt dann an, kompliziert zu werden, bietet eine Struktur, durch die erweiterten Details, die Fragmente des Körpers, wo es ist immer die Farbe, die Form bestimmt, zu reduzieren.
Für dieses Künstlers, wie ihre Kollegen Group Artemisia ist die entscheidende Beziehung mit dem lebenden Modell: Der Künstler "Kopie", sondern mit dem Pinsel wie einen Bleistift, um frühzeitig zu ziehen und mit einem Farb-fähig keine Angaben mimetischen lesen innere Malerei auf diese Weise die Fox kommt auf seine gegenwärtigen und ursprünglichen Definition der Darstellung des Körpers, die in zwei Grundvarianten der Figur und Porträt, nicht selten mit einer genauen Unterscheidung zwischen einem erforscht wird die andere Art.
Wenn in der Tat die Rückkehr Gesichter Porträts mit besonderen Schnitten getroffen, in einigen Fällen sehr nahe, in denen die Wahl der Farben und Zeichen einer echten Gesichter verzerren in eine Definition durch einen Blick festgestellt mentale Repräsentation der Figur Gesicht verschwinden können, so dass nur das Bild des Körpers die Aufgabe des visuellen Geschichtenerzählens.

Die Anatomie wird dann durch die Farbe, die durch die offensichtliche Wege der Bürste, die den kreativen Reise, die bis zur endgültigen Kapitulation führte zeigen verbreitet ist abgegrenzt. Die Farben kommen in einem breiten und abwechslungsreichen, die schwer zu Vorlieben für bestimmte Farben zu identifizieren ist: klar, jedoch ist die Wirkung der intensiven Emotionen durch die Wahrnehmungs-Palette, bestehend aus Farbe Vitalität und Energie erzeugt.
Und so sind die Farbe und die Zeichen dafür, dass die meisten gekommen, um die typischen und bedeutendste Sammlung von Gemälden zeigen, der Fuchs, und das ist seine tiefe Betroffenheit zum Zeitpunkt der Malerei, lebte fast wie eine existenzielle Notwendigkeit durch expressive Dringlichkeit gedrückt.
Der Künstler kommt dann bestimmte andere Personen zu definieren, die Erweiterung der Palette von Themen üblicherweise frequentiert: Wir sehen es erscheint in den Produktionszahlen des Malers von seltsam aussehenden geflügelte Engel, die eine unerwartete Nacktheit oder sogar Bilder von leidenden Frauen gekreuzigt Display.
Eine weitere Variante der Original-Gemälde des Fuchses wird dann durch einige große Leinwände bestimmt, auf dem riesigen nackten Frauen, die die weiblichen Figuren als eine Maßnahme abnorme, nicht aber deren Gigantismus liegen wird gefährlich Titanen, weil die Anatomie von Farben und fröhlichen Leben in unseren Köpfen wecken die Erinnerung an den großen Erzählungen von mythischen Göttern Protagonisten beleuchtet Legenden inländischen und intimer als heroisch.
Eine weitere interessante und wichtige Entwicklung von Fox 'Werk besteht aus Kalligramme, wo die Zeichen der Beteiligten schriftlich als wichtiger Teil des visuellen Geschichtenerzählens, wobei ein Wert sowie formale Semantik: diese besonderen Werke, die manchmal durch Einwirkung von Tropf der Frottage bereichert Browning und kann kurze Stücke von berühmten literarischen Werke, die berühren, mit ihrer Botschaft zu bringen, die gesamte Komposition in Farben und Formen.
Emanuela Volpe die Arbeit in ihrer breiten und diversifizierten Produktion, so zeigt die tiefe Leidenschaft, die immer diese Künstler hat in seiner ständigen Suche nach originellen und aktuellen Formen der Malerei geführt.

Francesca Think

Kritischer Text von Gabriella Ferri

Emanuela Volpe studierte in Brera. Er lebt und arbeitet in Corsico und unterrichtet Kunst am Art Institute "Melotti" in Cantù.
Freien Lauf lassen die Emotionen, die nell'accensione Farben mit Weisheit und den Mut und die Dynamik der Malerei kombiniert reflektiert werden. Wenn das vorgeschlagene Modell ist ein Objekt, eine Komposition mit kleinen Figuren oder isolierte Schale, führte die Farbe des Zeichens in den untersuchten sorgfältig in allen seinen Aspekten, zieht er direkt bodied und zuversichtlich Striche und wandelt es sich um nicht mehr erkennbar. Was zählt, ist nicht die physische Wirklichkeit, wie seine Mitgliedschaft in einem Zustand der Natur wird eine Shell schwimmt auf den Wellen oder den mächtigen und unaufhörlichen Bewegung des Meeres. Die menschliche Figur, das Modell von der wahren Interpretation getroffen werden, sensible und überzeugende Stimmungen und Gefühle, ein lebhaftes Gespräch zwischen Subjekt und Objekt, oder vielleicht die anderen voller Empathie Forschung innerhalb ihrer eigenen persönlichen Welt.

Gabriella Ferri Piccaluga

Kritischer Text von Stefano Fugazza

Emanuela Volpe ist immer noch auf die Zusammenfassung, die Sie würden Wesentlichkeit Kurzschrift finden angezogen, so dass mit wenigen Strichen skizziert der Farbe eine Figur, eine Physiognomie, ein Zustand des Geistes. In anderen Fällen, vor allem in Aquarell, der Künstler wird durch die lyrische und expressive Potential der Farbe fasziniert, seine Fähigkeit zur symbolischen Ausbeute.
Emanuela Volpe ist immer noch auf die Zusammenfassung, die Sie würden Wesentlichkeit Kurzschrift finden angezogen, so dass mit wenigen Strichen skizziert der Farbe eine Figur, eine Physiognomie, ein Zustand des Geistes. In anderen Fällen, vor allem in Aquarell, der Künstler wird durch die lyrische und expressive Potential der Farbe fasziniert, seine Fähigkeit zur symbolischen Ausbeute.

Nicht, dass Fox Emanuela ignorieren die Probleme seiner Kollegen der "Artemisia", denn in der Tat der Gruppe ist auf eine seltene Homogenität auf eine beeindruckende Harmonie von Akzenten des Standes, aber es ist wahr, dass die Anfrage in das Gesicht und Körper Woman tritt hier und erweckt fast auf andere Ziele, die vorwiegend die eines Deklination Form, ein entschlossener Interesse gerichtet Aspekte wie Komposition sind, Beziehungen zwischen einzelnen Teilen und so weiter. Der Schnitt Bild, zum Beispiel, die immer sorgfältig ausgewählt, im Fall der Gemälde von Emanuela Volpe besonders gewagt ist, so dass der Fokus manchmal aus dem Kontext isoliert, auf einem begrenzten Aspekt von allen, wie könnte es die Hälfte eines Gesichts werden oder im Falle der liegenden Figur eines weiblichen Aktes, der zunehmenden Bedeutung von abnormen Glieder, um das Gesicht gegenüber. Die Farbe spielt eine Rolle in diese Richtung in dem Sinne, dass seine Funktion nicht besonders expressive eher kompositorische in den gelben horizontales Band, auf die die Figur vor allem in den Bericht lehnt sich - gegen die nackte und den Farbton Fonds, und ähnlich in Corsico Weihnachten sind die beiden Farben - einer der internen Struktur eines zusammenhängenden Raum - die Arbeit halten, nur auf Grund der Hautfarbe Beziehungen.

Zu behaupten scheint, Emanuela Volpe, mit seinen Werken, eine Vision der Malerei als ein gutes Jahr, die Möglichkeit verworfen, dass Kunst Untersuchung, dass einige soziale Ziel oder eine gewisse Verwandtschaft mit der zeitgenössischen Geschichte, der Kultur hat sich verpflichtet, "individuellen Existenz. Dies bedeutet nicht, dass Emanuel unempfindlich gegen die Spannungen der Gegenwart ist vielmehr darauf hinweisen, seine Berufung als immanente, ist in seiner Arbeit wesentlich.

Stefano Fugazza

Kritischer Text von Giorgio Seveso

Die Notwendigkeit, alle Frauen, sich nicht zu isolieren, sondern ständig die Bereitschaft zu, die Fähigkeit zur Frage, zu lernen, ist ein starker Impuls auf der Grundlage des kontinuierlichen Wachstums, eine laufende Überschreitung der bisherigen Leistungen zu arbeiten.
Unser Freund zeigt uns der Höhepunkt seiner Arbeit heute, die den Ausgangspunkt für die Forschung, die ab morgen wieder aufgenommen werden wird. Die Tatsache, dass die Straße nicht bedeutet, dass Anfänger. Und "gut, und hier gibt uns den Beweis. Es lohnt sich, seine Aktivitäten zu folgen, weil es eine Menge verspricht.
Und hier lade ich die Anwesenden auf, die Ausstellung zu besuchen, und entdecken Sie die strengen Sinne der Zusammensetzung des Emanuela Volpe, die Produktionskapazität der Figuren, immer zusammen in einer bestimmten Weise zu verwenden Farbe, manchmal nahe Fauve.
Louise Grass

Emanuela Volpe in die Leichtigkeit des Frühlings "Unvollendete" ist wie ein Licht innere und körperliche. Ein Licht, das rastlose Leben Impulse, sondern auch der enge run-und Ausschalten der geheimen und oft in Klumpen gerinnt leicht und durchscheinend, und in Mischungen und Texturen ockerfarben transparenten, leuchtenden Flüssigkeit und glatt.
Doch diese Art der Unsicherheit der Bilder, diese lebendige fluttuanza ihrem informellen und manchmal fast nie zu uns kommt, kraft seines Amtes pulsierenden lyrischen weit verbreitet und wichtig, den Sinn für ein Projekt nur die bloße Skizze, aber die meisten Heavy und rund, das Werk vollbracht. Die Figur, kurz gesagt, ist immer noch die konvergierenden Punkt, wo jede Gewissheit und Zweifel, und in denen die Vitalität verdickt metaphorischen Phantasie mit der Eintragung von privaten Aufregung.

Giorgio Seveso

Kritischer Text von Rolando Bellini

Emanuela Volpe löst sich in einem Multi-Track jede Person sagte, um neue Lebenskraft zu der Ikonographie zu geben: sie scheint Linie und Farbe, Raum und realer Zeit, und dann wieder aufzubauen dies und das und jede Figur mit einer Arabeske tanzen, Zeit zu liefern kontinuierliche und fluktuierenden Harmonische Diktat, und jetzt erschüttert und gebrochen, um eine Komposition dystone bauen. Daher ist dies ein Verfahren, dass bestimmte Substanz (der Substanz ihrer Pigmente geben) und eine neue Tiefe Ikonographie dieser linearen Pfade, unterliegen bekannten Geschädigten in der Geschichte der antiken Malerei, wie jüngst, noch immer für ihre ungewöhnliche innere Unerschöpflichkeit bekannt .
Roots, Schalen, Bilder, alles scheint zu sein, zu Zeiten, die gewichtige Anwesenheit von dem, was bleibt nach einem Schiffbruch: emblematischen Fragmenten. Andere Zeiten, umgekehrt, entstehen die herausragenden Merkmale aus unterschiedlich konfiguriert Symptome der Forschung immer noch versuchen, die vitale Essenz des Subjekts würdig zu erfassen.
Manchmal scheint die Person auf der Oberfläche des Trägers niederzulassen und Geist bei der Arbeit geben. Wir müssen sagen: Das Thema ist nicht mehr oder überhaupt, was dargestellt wird, sondern eher was mit "doing" (die Erklärung einer Testversion) gesucht. Und wieder wird dies bestätigt: die Seele, ein Fußabdruck, dass die Durchführung einer Spur-förmige, oder vielmehr ist, was gedrückt wird und in welcher Form, ihrem Wesen bleibt.

Rolando Bellini

Kritischer Text von Martina Corgnati

Emanuela Volpe Arbeit jedoch weiterhin mehr als das ihrer Kollegen auf die theatralische Komponente der Pose, die Eleganz und Prunk von Haltungen, die nicht so sehr ein Teil des Lebens wie die Bildtradition, und dass daher, tragen mit sich eine Vielzahl von Erinnerungen und Geschichten von einem anderen Rahmen, Modelle und ähnliche Haltungen des Malers. Ihre Liebe zur Farbe, jedoch drängt uns zu dem Thema zu nähern, um die fotografische Nahaufnahmen wirklich, der Boden, den Raum um zu leugnen, und zur Verbesserung der Detail: die Lippen, Haare zu erreichen, die Hand, scheint Striche groß und dicht, dass sie jede Gelegenheit zu machen scheinen unabhängig von jeder Geschichte, jeder Beschreibung und ein beliebiges Objekt, um nur bieten als reine Malerei, abstrakte Malerei (aber auf der anderen Seite ist die Malerei abstrakt).

Martina Corgnati

Kritischer Text von Paola Richetti

... Eine mächtige Figur zu Emanuela Volpe eingedenk der ganzen Linie des zwanzigsten Jahrhunderts gedacht, dass die konstruktive Kraft der Form führt Cézanne letzten Boccioni, die gerade schrie und expressionistischen Farben, die das Bild Synthese steigert.

Paola Richetti

Kritischer Text von Carlo Galimberti Adelio

Emanuela Volpe zeigt, dass weibliche Körper mit heiteren Farbsättigung als diejenigen mit Nähe zu der Kreativität der Natur, als vorgesehen ist ausschließlich weiblich. Emanuela Volpe wendet sich die Natur mit dem Beben, und zur gleichen Zeit, respektvolle Haltung eines Menschen zu sagen, alles hört sich, soweit ich sie wahrnehmen kann und deshalb aufschlussreich, so dass Dinge, die Freiheit der Meinungsäußerung, die wird seine Resonanz in der überzeugendes Auftreten intensiver haben, gesättigte Farbgebung seiner Malerei. Der weibliche Körper in den Werken von Emanuela Volpe öffnet die Augen des Künstlers erzählt tausend Geschichten, die er bisher bewacht und dass der Künstler als Körper Pigmente. Und damit jeder chromatische öffnet verführerischen Geschichten über ihre physische Erscheinung, Funktionalität, Formbarkeit. Fox gibt ihnen eine Stimme geben Hinweise auf die Geste der Malerei, wo die Farbe der Klumpen von Materie durch die Geste und das Schild gemalt auf der Oberfläche offenbart bieten eine neue und faszinierende Möglichkeiten Stellen narrativen Porträts. Und sie so sehr geliebt hat, öffnen Sie das aufregende Teil der Malerei.

Carlo Galimberti Adelio