Gruppe Artemisia
ARTEMISIA
Die Gruppe Artemisia, als Hommage an den großen Maler der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts, bekannt als Portraitmaler Artemisia Gentileschi wurde benannt.
Gefeiert wurde in der Kunst Bücher als die Tochter eines berühmten Meisters, der als Maler, erst vor kurzem wieder zwischen den Protagonisten der Malerei des siebzehnten Jahrhunderts bewertet.
Völlig kontraproduktiv die geltende Moral in Frage gestellt und übernahm die Position unkonventionelle und revolutionär für seine Zeit und will seine Unabhängigkeit als Frau und Künstlerin zu behaupten.
Er malte Porträts und große Kompositionen inspiriert von historischen und feierlich, seine Malerei, die oft die weiblichen Figuren, heroisch und sogar aggressiv, haben immer eine Gnade und Kraft in der Anlagenplanung, dass außerordentlich modern schien.
Aus diesen Gründen nannten wir unsere Gruppe mit Namen, Tribut zu zahlen, und weil wir in Artemisia ein Beispiel für weibliche Qualitäten, die wertvolle scheinen zu erkennen.
Wie fast alle Maler Artemisia war die Tochter eines großen Malers, sondern arbeitete mit ihm schuf er eine unabhängige Karriere.
Die Eigenschaften unserer Gruppe: Wir sind fünf Frauen, ausgewählt, um als Profis in der Welt der Malerei zu arbeiten, lehren einige von uns geisteswissenschaftlichen Fächer in der Schule, eine an die Malerei gewidmet.
Das Gemälde ist konstruiert, in unserer Erfahrung, arbeitet aus dem Leben, mit einem Modell, das als Ausgangspunkt für die künstlerische Leistung, die mehr oder weniger verwachsen visuelle Realität dient. Oft sind die tatsächlichen Bedarf zu aktivieren, eine fantastische Prozess, der die Bilder gesehen oder geträumt verknüpft ist oder inspiriert durch die Werke der Kunst.
Wir haben eine sehr ähnliche Art zu arbeiten und haben ähnliche Absichten, weil wir einen Lehrer gemeinsam hatten, aus denen wir gelernt, die Praxis der Malerei und mit denen wir uns trafen: der Professor und Freund Louis Lomanto haben die Ausübung eines Berufes gelernt, dass die Kunst der 50er und 60er Jahre zu haben schien endgültig überwunden. Die Dada-Kunst hat das Interesse an Einrichtungen, Installationen und Interventionen entführt, obwohl es in der Kunst und Kostüm ist, lehnen die Verbindung mit der Tradition.
Wir denken, dass die Verbindung mit der traditionellen Malerei, hat nie wirklich gebrochen, und dass man jetzt mit einer Sprache, die modern und unkonventionell zu malen.
Dazu verwenden wir Materialien wie Leinen, Ölfarben, Pinsel, Borsten, Holztafeln, Zubereitungen und Medien werden von uns gemacht, aber wir auch reine Farben, starke Kontraste und die Verwendung der zusätzlichen um die Formen zu markieren, leiden Farben aus der Erfahrung der Avantgarde und der Fauves.
In der Malerei, wie es oft in die Substanz des Werkes, so zum gleichen Thema, mit einer transparenten Farbe zu überlappen vertreten, ist sehr unterschiedlich, wenn sie mit Farbpaste, ein Schichtmaterial und undurchsichtig dargestellt und in seiner Vielfalt ist nicht nur visuell, aber auch poetisch, nicht ändern, dass nur ihr Aussehen, sondern auch seinen Sinn.
Vorzugsweise sind die Fächer vertreten sind menschliche Figuren, oft weibliche, manchmal auch nackt, ist eine Wahl durch die Leichtigkeit, mit Einnahmen in Einklang mit einer flexiblen und immer neues Thema, was wiederum verwandeln kann, und nehmen auf sehr unterschiedlichem Erscheinungsbild diktiert .
Teamwork bedeutet, diskutieren die Entscheidungen, die wir machen, und vergleichen Sie sie, dann dient als Anreiz zur Selbstzufriedenheit zu vermeiden und die Gefahr lauert immer für einen Maler zu vermeiden.
Es bedeutet auch, auf unsere Arbeit aus verschiedenen Blickwinkeln suchen, gibt es auch den praktischen Aspekt, der uns die Kosten geteilt und machen weniger teuren Studio-Arbeit und der Ausstellung ermöglicht.
Die Ausstellungen sind erforderlich, um den Kommunikationsprozess Arbeit Malerei komplett: Der Künstler erhält Anregungen aus der Welt um ihn herum und er braucht, um ein inneres Bedürfnis, diese Reize in die Praxis umzusetzen, die betrieblichen Abläufe Gemälde oder Zeichnungen zu beantworten, Kommunikation entsteht, wenn die Malerei oder die Arbeit Zeichnungen angezeigt werden und kehrte zu der äußeren Umgebung.
Sind Teil der Artemisia Art Group, zusammen mit Emanuela Volpe, Francesca Bruni, Renata Ferrari, Rita Carelli Feri und Pea Trolli.
Um mehr zu erfahren besuchen Sie Artemisia5.it
